Ирина Колосова, руководитель Института арт-бизнеса и антиквариата, рассказала о том, почему область искусства — это правильная сфера приложения сил и с чего начать, если хочешь заняться коллекционированием.
Ирина, почему сегодня стало модным иметь отношение к сфере искусства?
Потому что в тренде быть умным, а не бездумно прожигать папины-мамины деньги. Сегодня в искусство идут молодые, и, что интересно, российский арт-рынок держат большей частью женщины. Очень красивые женщины, замечу. Они подают пример, посылают сигнал, им хочется подражать. В сфере арт-бизнеса нет больших зарплат, но если ты там, значит, занимаешься высокоинтеллектуальной деятельностью, значит, ты космополит по своим взглядам, умеешь чувствовать тренды, ведь искусство обращено в будущее.
На вернисаже How Can One Tell The Artist From Her Art художница Анна Колосова представила перформанс Synaesthesia 4 в рамках параллельной программы 7-й Московской биеннале современного искусства
Художница Анна Колосова «слышит» цвет и переносит его на холст в формате живописи действия Кто сегодня идет учиться на экспертов в области арт-рынка и антиквариата?
Совсем другие люди, чем девять лет назад, когда создавался наш институт. Тогда в этой среде обитали домохозяйки с Рублевки или девушки-феи, но сегодня сидеть дома не модно, поэтому почти каждый поступающий приходит к нам со своей визитной карточкой. В институте мы много говорим о материальной составляющей предметов искусства. Даем специальные знания: как отличить подлинный предмет от фальсификата, как в зависимости от сохранности вещи оценить ее стоимость. Иногда это скучный, сухой процесс: надо рассматривать вещь под микроскопом или в лупу, нюхать серебро, мебель надо поднимать — она чем старше, тем легче. Это не так эффектно, как рассказ о трагической судьбе художника или мастер-класс харизматичного галериста. Но из этого и состоит профессия.
Ирина Колосова с художницей Аней Моховой и посетителями выставки около инсталляции Светланы Гришиной За исключением героев списка Forbes у людей сейчас не так много денег, а покупать произведения искусства хочется. Что делать?
Можно рискнуть небольшой суммой — скажем, до пяти тысяч долларов. Продажи в этом сегменте арт-рынка активно растут. В частности, очень востребована графика. Живописные работы брендовых мастеров стоят дорого, а их графику можно купить за приемлемые деньги. В связи с юбилеем революции возрос интерес к искусству соцреализма, к периоду оттепели. Если недавно фигуративное искусство советской эпохи представлялось чем-то замшелым, в плохом смысле слова винтажным, то сегодня оно хорошо продается. Ценится мастерство художника, советская символика воспринимается как китч, кажется забавной. Ну, действительно же забавно смотреть на картину, изображающую партсобрание, где осуждают мужчину, изменившего жене! Современное искусство тоже в цене. Вообще, что бы вы ни коллекционировали, рано или поздно в этот процесс будет вовлечена вся ваша семья, дети, друзья. Коллекционирование носит в хорошем смысле слова вирусный характер. Ведь это способ оставить наследие, войти в историю.
Куратор проекта Саша Бурханова-Хабадзе пригласила молодых авторов, которые через инсталляции, скульптуры и видео рассуждают о границе между художником и художественной практикой Как вы учите студентов понимать современное искусство?
В мире давным-давно старое и новое искусство продаются вместе. В интерьерах рядом висят натюрморты старых голландских мастеров и абстрактные полотна. Но в нашей стране, на 70 лет выпавшей из общего контекста, большинство людей после 30 считают искусством то, на чем есть хоть какой-то след фигуративности. Им важен канон. И просветительством нужно заниматься не с молодыми, а с 50-летними, потому что они, слыша про актуальное искусство, затыкают уши. Новое же поколение совсем другое. Особенно 20-летние, которые знают о связи современного искусства с наукой, для которых в глобальном мире не существует преград — если молодой человек не прочтет о чем-то по-русски, то он найдет нужную информацию на английском. А скорее, просто увидит, потому что у него визуальный тип мышления. У нас учатся люди разных поколений. Поэтому мы тщательно подбираем преподавателей, водим студентов на правильные выставки, где можно не только показать, но и объяснить. Учебное пространство — это такой бурлящий форум, где собираются вместе практики арт-бизнеса и люди, желающие войти в этот мир. Наша задача — чтобы они нашли друг друга.
Справка: Институт арт-бизнеса и антиквариата предлагает направления «Искусствоведение. Атрибуция и экспертиза предметов антиквариата» и «Арт-менеджмент: галерея, коллекция и арт-рынок». В программе обучения — авторские курсы ведущих экспертов, посещение выставок, основных экспозиций и фондов музеев, стажировки в галереях и аукционных домах мира.
Текст: Александра Машукова
